画家徐东璞的山水意境
中国艺术研究院美术研究院美术理论评论家——刘淑凤
发布时间：2015-05-29 14:04:28 来源：贵州网
徐东璞，字耿玉，号舜耕散人，五莲山人、九仙山翁，生于1946年，山东省荣成市人，原山东财政学院副院长，山东画院艺术顾问，山东云轩画院院长。其自幼爱好书画，临摹黄公望《富春山居图》、王紱《江山溪乐图》等，受著名画家黄公望、王紱、张大千、陈少梅、黑伯龙等影响，系统的对中国画进行了严格训练。浏览了许多名山大川进行写生。在创作上注重传统和个人感受，并吸收中国传统绘画和西画技法，笔墨酣劲，风格朴拙厚重。2006年其作品被中国文联、文化部、教育部、中国美协五部委编入《祥和中国》典藏。2007年应邀同刘文西、范扬、霍春阳、于文江、孔维克、郭志广、魏启后等29位画家在山东省博物馆联合举办的《超凡境界》中国画名家作品展。2008年应邀同范曾、马海芳、刘光夏在山东省博物馆举办了《艺术研究》画展其作品收到一致好评。2010年与四画友在澳大利亚举办个人画展。从2000年至2012年多次到五莲山、九仙山写生创作了《五连山居图和九仙山居图》长卷，受到藏家和业界的一致认可。多次参加全国及各省市书画展览并获奖，作品被海内外名人和企业家收藏。
一位有成就的画家，他必然具备对绘画艺术的执着追求与研究，并大胆的进行艺术尝试与实践，同时还要有吐纳、学习和吸收各家艺术的谦虚品质。
徐东璞先生的山水画受王蒙、王绂、张大千、陈少梅、黑伯龙的影响。在他多年的刻苦研究与探索中，他摸索出自己的绘画语言，笔墨酣劲、清新，风格朴拙、诗意。
“传统包括历史，历史本身是传统的一部分。人离开了客观世界，离开了传统，你不能创造出任何东西。传统包括古今中外，包括一切间接的经验，就是出了你自己直接经验以外的一切间接经验。传统是自有文化以来，数千年亿万人智慧的结晶。不接受传统文化的经验是愚蠢的，不接受就是把自己退到了原始野蛮人的地位。传统和生活有丰富的内容，这就是全面修养的内容。发现前人未发现的新的规律，才能有新的创造。要有对于传统的全面修养、对生活的全面修养，就必须有坚强的毅力，要攻关，攻很多关。追求一个真理并不容易。唐僧取经，闯过七十二磨难，才取回了真经。一个人没有坚强的毅力，没有战斗精神，不能获得真理，也打不到高峰。”(《李可染》)
徐东璞的绘画艺术。既继承古人又有创新的笔墨形式，他不断的尝试、研究并探索着对传统程式的拓展与革新。
在他的作品《江岸渔村》一图中，可看出他学习古人对山石的画法进行大胆的尝试、大胆的运用笔墨与色彩。淡漠的韵染、用笔的巧妙与勾勒，近景、远景的推移，使得画面开张并富有生机。一只小船在水中央，船上坐着一位老翁，手把鱼竿，挑杆投向水中，小船在水中央与若隐若现的远山、岸边的树木相互呼应，起着承上启下的作用。整幅画面均衡、协调，构成独特的艺术形式。欣赏徐东璞的《江岸渔村》一图，可见他对意境的表现和在笔墨的运用上颇为考究。他借用人物与渔村、山石、树木的对比来渲染画面的视觉效果，给人以美的享受，达到一种和谐的韵味与美感。正如李可染所说：“笔墨是形成中国艺术特色的一个重要组成部分。画家有了笔墨功夫，下笔与物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲;干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄。层层递加，墨越重而画越亮，画不着色而墨分五彩。笔情墨趣，光华照人。”
中国画不能离开传统，而传统本身已两个方面：即笔墨表现手法，另一点也是重要的一点，那就是传统的形式美与意境美，这是中国画最终的目的、也是画家应具备的功力。
徐东璞的山水画作品，注重意境与诗意，笔墨清疏、简淡、深邃、茂密。结构域风格创意独特，具有文人画的气质和诗意。他在创作中常以多种表现形式来表现不同的内容，如团扇面《钓鱼翁》一图，在团扇与扇面上绘画，表现出他绘画的基础及敏捷的想象空间。以兰灰底色布满整幅画面，让人从这兰灰色调中感受到清逸、淡雅，远处叠山与大海成为一体，一位戴着斗笠的渔翁在海上垂钓，颇有古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗境。陆地上有三棵松树挺拔而苍劲，红叶、绿叶交错的小树与三棵松树形成错落的构图形式，寥寥几笔海草的势态，让人感受到海风袭袭，让人陶醉，让人感受到画家创作此画时的心态与心境。中国著名画家刘光夏看了他的作品说：“徐东璞的山水画作品，就好像是听一曲委婉的小调，有滋、有味，美妙、轻松，颇有诗意、诗境。”
“艺术是从生活中来的，艺术工作者不能深入生活，他就不可能创造出真正的艺术。可是生活却不就是艺术。生活对艺术工作者来说，它永远是原料而不是成品。生活的矿石不经过千锤百炼如何能成为纯钢!而且艺术既是一种创造性的工作，艺术工作者任何一个新的意图差不多都要经过一段艰难的历程，才得实现。”(《李可染》)
绘画艺术的创作，源于生活。画家对山河而言。徐东璞他把自己对大自然的热衷与亲赖全部融入他的绘画创作之中，他把对山河的这种情与这份爱，全部融入在他创作的山水画长卷《春江图》中。此图表达着他对生活的感悟与经历，同时有超越着生活本身而又远远高于生活的艺术，让人触摸到他作品中所表达的内容与内涵，从艺术作品中体会到人生的意义。
李可染说：“山水是祖国的代词，创作山水画是为祖国山河立传”。徐东璞创作的山水画《春江图》作品，寓意着祖国繁荣与昌盛，富强与民安。
徐东璞的山水画作品，是他对绘画艺术的追求与表现的形式相得益彰，贯穿他作品的始终。他热爱大自然，他对大自然的一草、一木都充满着感情，他把对祖国大好山河的感情融入到他的创作之中，融入到他的作品之中。
“艺术不再是表面性的，而只是原则性的，也许只有在这种情况下，它各种门类手法的碰撞和彼此更替才能顺利完成。这即是说，一种艺术应该向另外一种学习其手法的运用，他努力学习是为事后要按照一种原则使自己独特的手法，亦即运用这些手法时必须依据他自己独有的原则。画家学习的时候不该忘记，每种手法都有其特别的运用，这种运用应该去开掘。”(《李可染》)
徐东璞的绘画艺术是在不断的探索，不断的挖掘他思想深处的感触，他以不同的表现方法与不同表现形式来表现对象，来抒发他的内心深处的那份情思。
走进徐东璞的山水世界，给人以一种清新与恬静、一种气势开张，是和大自然的对话与沟通。细细品读他的山水画作品，他的大部分作品都是以表现大自然中的不同景象。他的作品内容很有新意，构成他独有的绘画风格和艺术语言。
“画品与人品密切相关，只不过此处的人格主要是一种艺术家的文化人格，它包含人的道德伦理思想，但却是通过了形式美感的表达。”(《李可染》)
画家徐东璞，是一位多年从事教育的工作者，有着深深的内涵与修养。他的人品如同他的绘画作品一样清澈、透明。衷心的祝愿徐东璞的绘画艺术永远长新、长青！
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画家徐东璞的山水意境
中国艺术研究院美术研究院美术理论评论家——刘淑凤
发布时间：2015-05-29 14:04:28 来源：贵州网
徐东璞，字耿玉，号舜耕散人，五莲山人、九仙山翁，生于1946年，山东省荣成市人，原山东财政学院副院长，山东画院艺术顾问，山东云轩画院院长。其自幼爱好书画，临摹黄公望《富春山居图》、王紱《江山溪乐图》等，受著名画家黄公望、王紱、张大千、陈少梅、黑伯龙等影响，系统的对中国画进行了严格训练。浏览了许多名山大川进行写生。在创作上注重传统和个人感受，并吸收中国传统绘画和西画技法，笔墨酣劲，风格朴拙厚重。2006年其作品被中国文联、文化部、教育部、中国美协五部委编入《祥和中国》典藏。2007年应邀同刘文西、范扬、霍春阳、于文江、孔维克、郭志广、魏启后等29位画家在山东省博物馆联合举办的《超凡境界》中国画名家作品展。2008年应邀同范曾、马海芳、刘光夏在山东省博物馆举办了《艺术研究》画展其作品收到一致好评。2010年与四画友在澳大利亚举办个人画展。从2000年至2012年多次到五莲山、九仙山写生创作了《五连山居图和九仙山居图》长卷，受到藏家和业界的一致认可。多次参加全国及各省市书画展览并获奖，作品被海内外名人和企业家收藏。
一位有成就的画家，他必然具备对绘画艺术的执着追求与研究，并大胆的进行艺术尝试与实践，同时还要有吐纳、学习和吸收各家艺术的谦虚品质。
徐东璞先生的山水画受王蒙、王绂、张大千、陈少梅、黑伯龙的影响。在他多年的刻苦研究与探索中，他摸索出自己的绘画语言，笔墨酣劲、清新，风格朴拙、诗意。
“传统包括历史，历史本身是传统的一部分。人离开了客观世界，离开了传统，你不能创造出任何东西。传统包括古今中外，包括一切间接的经验，就是出了你自己直接经验以外的一切间接经验。传统是自有文化以来，数千年亿万人智慧的结晶。不接受传统文化的经验是愚蠢的，不接受就是把自己退到了原始野蛮人的地位。传统和生活有丰富的内容，这就是全面修养的内容。发现前人未发现的新的规律，才能有新的创造。要有对于传统的全面修养、对生活的全面修养，就必须有坚强的毅力，要攻关，攻很多关。追求一个真理并不容易。唐僧取经，闯过七十二磨难，才取回了真经。一个人没有坚强的毅力，没有战斗精神，不能获得真理，也打不到高峰。”(《李可染》)
徐东璞的绘画艺术。既继承古人又有创新的笔墨形式，他不断的尝试、研究并探索着对传统程式的拓展与革新。
在他的作品《江岸渔村》一图中，可看出他学习古人对山石的画法进行大胆的尝试、大胆的运用笔墨与色彩。淡漠的韵染、用笔的巧妙与勾勒，近景、远景的推移，使得画面开张并富有生机。一只小船在水中央，船上坐着一位老翁，手把鱼竿，挑杆投向水中，小船在水中央与若隐若现的远山、岸边的树木相互呼应，起着承上启下的作用。整幅画面均衡、协调，构成独特的艺术形式。欣赏徐东璞的《江岸渔村》一图，可见他对意境的表现和在笔墨的运用上颇为考究。他借用人物与渔村、山石、树木的对比来渲染画面的视觉效果，给人以美的享受，达到一种和谐的韵味与美感。正如李可染所说：“笔墨是形成中国艺术特色的一个重要组成部分。画家有了笔墨功夫，下笔与物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲;干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄。层层递加，墨越重而画越亮，画不着色而墨分五彩。笔情墨趣，光华照人。”
中国画不能离开传统，而传统本身已两个方面：即笔墨表现手法，另一点也是重要的一点，那就是传统的形式美与意境美，这是中国画最终的目的、也是画家应具备的功力。
徐东璞的山水画作品，注重意境与诗意，笔墨清疏、简淡、深邃、茂密。结构域风格创意独特，具有文人画的气质和诗意。他在创作中常以多种表现形式来表现不同的内容，如团扇面《钓鱼翁》一图，在团扇与扇面上绘画，表现出他绘画的基础及敏捷的想象空间。以兰灰底色布满整幅画面，让人从这兰灰色调中感受到清逸、淡雅，远处叠山与大海成为一体，一位戴着斗笠的渔翁在海上垂钓，颇有古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗境。陆地上有三棵松树挺拔而苍劲，红叶、绿叶交错的小树与三棵松树形成错落的构图形式，寥寥几笔海草的势态，让人感受到海风袭袭，让人陶醉，让人感受到画家创作此画时的心态与心境。中国著名画家刘光夏看了他的作品说：“徐东璞的山水画作品，就好像是听一曲委婉的小调，有滋、有味，美妙、轻松，颇有诗意、诗境。”
“艺术是从生活中来的，艺术工作者不能深入生活，他就不可能创造出真正的艺术。可是生活却不就是艺术。生活对艺术工作者来说，它永远是原料而不是成品。生活的矿石不经过千锤百炼如何能成为纯钢!而且艺术既是一种创造性的工作，艺术工作者任何一个新的意图差不多都要经过一段艰难的历程，才得实现。”(《李可染》)
绘画艺术的创作，源于生活。画家对山河而言。徐东璞他把自己对大自然的热衷与亲赖全部融入他的绘画创作之中，他把对山河的这种情与这份爱，全部融入在他创作的山水画长卷《春江图》中。此图表达着他对生活的感悟与经历，同时有超越着生活本身而又远远高于生活的艺术，让人触摸到他作品中所表达的内容与内涵，从艺术作品中体会到人生的意义。
李可染说：“山水是祖国的代词，创作山水画是为祖国山河立传”。徐东璞创作的山水画《春江图》作品，寓意着祖国繁荣与昌盛，富强与民安。
徐东璞的山水画作品，是他对绘画艺术的追求与表现的形式相得益彰，贯穿他作品的始终。他热爱大自然，他对大自然的一草、一木都充满着感情，他把对祖国大好山河的感情融入到他的创作之中，融入到他的作品之中。
“艺术不再是表面性的，而只是原则性的，也许只有在这种情况下，它各种门类手法的碰撞和彼此更替才能顺利完成。这即是说，一种艺术应该向另外一种学习其手法的运用，他努力学习是为事后要按照一种原则使自己独特的手法，亦即运用这些手法时必须依据他自己独有的原则。画家学习的时候不该忘记，每种手法都有其特别的运用，这种运用应该去开掘。”(《李可染》)
徐东璞的绘画艺术是在不断的探索，不断的挖掘他思想深处的感触，他以不同的表现方法与不同表现形式来表现对象，来抒发他的内心深处的那份情思。
走进徐东璞的山水世界，给人以一种清新与恬静、一种气势开张，是和大自然的对话与沟通。细细品读他的山水画作品，他的大部分作品都是以表现大自然中的不同景象。他的作品内容很有新意，构成他独有的绘画风格和艺术语言。
“画品与人品密切相关，只不过此处的人格主要是一种艺术家的文化人格，它包含人的道德伦理思想，但却是通过了形式美感的表达。”(《李可染》)
画家徐东璞，是一位多年从事教育的工作者，有着深深的内涵与修养。他的人品如同他的绘画作品一样清澈、透明。衷心的祝愿徐东璞的绘画艺术永远长新、长青！